BIOGRAFÍA

BIOGRAFÍA
LOS 70'S:
Hasta 1978 estuve estudiando/viviendo en BCN (BARCELONA) aunque también hice mis primeros aprendizajes de obrero:
De Aprendíz de impresor.
Y de Repartidor/buzoneo de Flyers inmobiliarios y de sanidad.
En 1977 gané el Festival de la Cançó Escolta interpretando mi primer tema propio...en Catalán!!!, lengua que junto al Inglés, Francés, Portugués e Italiano, chapurreo (más que hablo) con desenvoltura.
Hacia finales de 1978 Tras una breve estadía en SEVILLA, traslado mi residencia hacía MAD City (MADRID) en donde viviré con intermitencia y hasta mi partida a CÁDIZ el resto de mi vida.
Los inicios en MAD se desarrollan en un ambiente de efervescencia, tanto política como "ambiental" en lo q sería el despegue de la Capital en aspectos culturales y mas concretamente en lo Musical, donde la eclosión de lo que se dió en llamar "Movida Madrileña" me atrapa en el vértice de su vorágine.
Previo a ese binomio estoy dos (2) años largos tocando en el metro y en las calles. Al final de la década, varios programas de la, por entonces única, Televisión Española (TVE) glosan mi figura de "Cantante-Adolescente-con-inquietudes" y el poder de mi "gritohipoaullidohuracanado" pues mi "torrente" de voz a nivel de decibelios resulta un formidable reclamo para todos los públicos.

LOS 80'S

A raiz de mis intervenciones musicales (y no) televisivas, se produce un contacto con la CBS que acaba en mi primer contrato discográfico, con una relativa libertad estilística y de modas/maneras/repertorio inusual en la época. El disco con formato LP se titulará PULGARCITO oficializando así un seudónimo que me acompañará (junto a otros) toda la vida.
En Mayo de 1980 ve la luz mi primer trabajo discográfico con un diseño de carpeta a cargo de Juan Gatti que explosiona en el medio de la batalla discográfica entre las nuevas formaciones y discográficas "independientes" y la anquilosada industria musical.
Durante ese año y el siguiente 1981 me dedíco a una interminable gira de Pequeños Garitos , Salas de Fiesta, Discotecas, Ateneos y Espacios Musicales que forjan los pilares de mi aprendizaje en todos los aspectos del Show Biz musical y del "entertaniment".
El disco, sin embargo, es "encajonado" tras la única aparición de un primer single: "Que Demasiao, una canción para El Jaro" quizás a causa del fichaje por la misma discográfica de, mi entonces amigo del alma, Joaquin Sabina cantando la misma canción y de la eclosión de Antonio Flores en el mundillo musical (cantando canciones del propio J.Sabina)

A finales del 1981 empiezo a trabajar como COMPOSITOR de letras y canciones para otros atístas (actividad en la que, aun hoy, persisto) aunque en los 80's este trabajo era puramente iniciático y no será hasta mediados de la década posterior cuando empiece a "colocar" canciones en la boca de otros artístas.

En 1982 conformo una banda propia: LOS PUNKIS ASOCIADOS (Con Mr. Tino Di Geraldo en el Bajo, Julius Strombaker en la Guitarra, Arturo Soriano al Saxo y Luigi Tapone en los Tambores) así, y de la mano de los apoyos a la "movida musical" (la cual no solo es "petarda" y "modelna") que se está desarrollando en MAD auspiciada por su alcalde Enrique Tierno Galván y con apoyo constante en un circuito de localidades de la periferia y la provincia PULGARCITO Y LOS PUNKIS ASOCIADOS comienzan a "girar" sorprendiendo al público (q espera ver un "cantautor" al uso) con modos y maneras de las grandes bandas de Rock, llegando a tocar a veces con dos baterías y varios guitarristas mas.
En los dos años siguientes "telonea" a: EL ÚLTIMO DE LA FILA, VICTOR MANUEL, JAMES BROWN, LA ORQUESTA MONDRAGÓN y otros.
Tambien hace sus primeros "pinitos" como productor y cantante de Jingles Publicitarios y llega incluso a Grabar el canto de un muecín para la obra de teatro Absalom Absalom dirigido por Jose Luis Gómez.


En 1984 la "Movida Madrileña" está en su principal apogeo y la prensa (afín y no) se dedica a bombardear las ondas con los "nuevos grupos" lo cual hace que para huir del encasillamiento (Aunque aquel PULGARCITO ya era dificilmente etiquetable) e intentando arrimar el ascua a su sardina, crea los....
TAPONES VISENTE, junto a Tino di Geraldo, Billy Villegas y Luigi Tapone, un grupo, oficialmente de Punk/Rock puesto que interpretaban alguna versión de Sex Pistols aunque en realidad, ellos ofician de francotiradores de todo lo que a la crítica le suele agradar, moviendose con entera libertad estilística en una serie de generos alabados por los POPES del periodismo musical.

Así, TAPONES VISENTE graban su único trabajo hasta la fecha: HAW HAW (21 records 1984) incluyendo además de las versiones de SEX PISTOLS, algunas de artistas tan heterogeneos como JOSE LUIS PERALES o temas extrañamente percusivos y adelantados a su tiempo como ULELE u otra joya musical com es la versión de LUPITA. Este trabajo, descatalogado y casi imposible de encontrar se ha convertido en referencia para muchos melómanos de la época además de por el valor de su portada a cargo de los dibujantes de comic GALLARDO y MEDIAVILLA sugiriendo una ligazón entre la estética de sus personajes de ficción (Makoki, El Niñato, El Emosiones, etc) y la de la propia banda y su temática. Con esta nueva banda PULGARCITO, adopta el nuevo seudónimo de LOU KOVALSKI como guitarrista de rock con un sonido verdaderamente trash que mantendrá (y mantiene) durante años con multitud de bandas.
En el interín de todo esto (1983) grabo un nuevo disco (LP) para CBS del que desgraciadamente solo ve la luz un single: ESTOY EN CRISIS, B.S.O. de la película del mismo título dirigida por Fernando Colomo. La canción era de PEPE NIETO y la CARA B (Cuerpo Diplomático) era original de PULGARCITO y dejaba entrever la mudanza (Todo el trabajo inédito) hacia sonidos mas eléctricos (y eclécticos)
Mientras tanto, mi naturaleza nerviosa y humorística me lleva a experimentar con nuevos estilos y así empiezo a crear una serie de grupos alternativos a mi propia historia musical "oficial"
De este modo nace YUYU fruto de la colaboración con el programador y percusionista siciliano GÁSPARE MONTALBANO.
En YUYU, donde oficio de bajista además de cantante y/o corista mi nuevo seudónimo es ALBERTO LEDO, la temática es siempre en clave de humor y el estilo adopta influencias de TALKIN HEADS o NILE RODGERS e incluso algunos aromas que nos recuerdan a DAVID BOWIE, desmarcandome entonces de los sonidos puros del Rock hasta encontrar un estilo mas Funky (Funky!!). Con YUYU giramos sin parar alrededor de España aunque con principal querencia por la costa mediterranea, aprendiendo entonces los matices de las actuaciones en locales de pequeño aforo en donde es mas que necesaria la faceta de entertainer/crooner mas que el formato clásico de cantante/distante que impone el rock (o incluso los cantautores!!)
Es en esta época 1984/1986 donde YUYU recibe el encargo de arreglar/producir el nuevo single YO NO ME LLAMO JAVIER del grupo LOS TOREROS MUERTOS y en ello se centran consiguiendo "cambiar" el sonido del trío gracias a sus programaciones, riffs y solos de guitarras, amen del concepto y estructura de la canción, si bien sus nombres como programadores/arreglistas y productores son usurpados en los créditos y tan solo son citados como músicos. La canción deviene en gran éxito, el cual pone al grupo en la órbita de las grandes bandas (con gran Cachet!!) que giran alrededor del pais. Tras unos pocos conciertos con sus propios grupos LOU KOWALSKI se incorpora como guitarra a los TOREROS MUERTOS tocando en directo (y en el Estudio) durante los próximos dos años, dejando la banda en los albores de los 90'S.
Son años de confusión en la industria de la música que busca nuevas identidades dentro del pozo seco de lo que fue la antigua "Movida" y se empiezan a vislumbrar los mimbres que tejeran la homogeneidad de las últimas décadas y que acabarán deviniendo en "Triunfadores, Féminas y otros productos análogos"
Prudentemente, paso el último año de los 80'S en una especie de retiro como músico y compositor trabajando en otros aspectos de la industria (como Road Manager, Asistente Personal de distintos artístas, Conductor, Montador, Vendedor de fechas, Traductor para grupos extrangeros en gira por España etc) aprendiendo diversas técnicas y trucos del Show-Biz.
Al final del 88 empiezo a trabajar como guitarrista con PACO ORTEGA e ISABEL MONTERO de gira y éxito por todo el pais aunque al año siguiente recibo una oferta de LA DAMA SE ESCONDE que me acoje en sus filas en directo durante los dos siguientes años (y sus consiguientes discos)

Los 90'S

Retomando mi actividad como Artísta/Intérprete y Compositor de Rock empiezo una fructífera relación con ALBERTO MORAGA creando el grupo AUSTRALIA y componiendo infinidad de canciones al 50% de autoría en lo que será la antesala de mi siguiente trabajo en solitario y tambien en lo que serán unos años de "brillante carrera" como compositores de diversos artístas en compenetrado Tándem.
Mientras este proyecto se acaba de gestar paso a incorporarme al grupo DUNCAN DHU como guitarra de directo en el SUPER NOVA TOUR girando sin parar por España y Europa hasta la disolución de la Banda para emprender sus carreras en solitario.
En 1993 Graba el primer trabajo de MIKEL ERENTXUN en Londres y gira con nueva banda junto a él.
Desde el final del 93 hasta el fin 1994 se incorpora de nuevo experimento con LOS TOREROS MUERTOS si bien estos ya habían grabado tres canciones suyas en su último trabajo (Sr. Municipal, José Madero y Nueva Orleans)
A partir de este año lleva una actividad frenética como compositor a medias con ALBERTO MORAGA intentando grabar con AUSTRALIA, sin embargo, recibo una oferta para grabar en Miami y Los Ángeles (USA) mis propias canciones junto a un elenco de "galácticos" session-men californianos encabezados por MICHAEL LANDAU y ABE LEBORIEL Jr.
En 1995 publíca con EMI su trabajo PULGAR (EMI 1995) este trabajo incluye una canción (DOS) producida por PULGAR con un dueto con MERCEDES FERRER y el ímprobo trabajo percusivo de RUBEM DANTAS y ANYE BAO en lo que será el primer trabajo "serio" como productor, tambien se incluye la canción AROS DE ORO que llega a grabar LUZ CASAL si bien no llega a incluirla en su trabajo y acaba ocupando su lugar en el disco. Durante la promoción de este trabajo se producen cambios y reestructuraciones dentro del Staff de EMI lo cual hace que un proyectado videoclip a cargo de ALEX OLLÉ (de LA FURA DELS BAUS) acabe en la papelera storyboard incluido.
Las múltiples desavenencias con la compañía (EMI) terminan en la cancelación del contrato y la promoción del disco (que ya se edita en formato de CD) deja un sabor amargo pues no se llega ni a presentar en MADRID.
Despues de este sinsabor, me dedico a componer sin parar junto a ALBERTO MORAGA y empezamos a "colocar" canciones con artistas tan dispares como CHONCHI HEREDIA, LOLITA, RAIMUNDO AMADOR, ANA TORROJA o ROSARIO FLORES.
Pero en 1997 una nueva compañía discográfica (AYRE) llama nuevamente a mi puerta, ofreciendome la posibilidad de un nuevo trabajo (y otro contrato!!) el cual puedo producir y editar a mi libre albedrío. Escaldado sin embargo, por los proyectos anteriores decido confiar la producción musical en las manos de FERNANDO ILLÁN, el cual lleva a término 10 bellas canciones compuestas a medias con ALBERTO MORAGA pero justo cuando el disco sale a sonar en las radios comerciales, se produce la quiebra de la empresa discográfica (AYRE) lo cual, una vez sobrepuesto al sentimiento de frustración, conseguimos entre propios y extraños sacarlo al mercado con (SONY/BMG) con el seudónimo (otra vez!) de PULGAR y el título que se ha convertido en mi particular elan vital: POSITIVO.
Sin embargo nuevas desavenencias con los artífices de la Promoción y el Marketing de la compañía cancelan todo el proyecto y la respectiva gira.

LOS 2000'S

Sumido en una confusión vital y abandonado por productores, editores, músicos y amigos se presenta en el despacho del reperesentante en España de la discográfica EDEL y le convence para grabar lo que será hasta el momento su último trabajo (BRABÍSIMO, EDEL 2000) que va a tardarse en grabar aproximadamente un año, lo cuual le permite engancharse en una gira en solitario por toda centroamérica donde irá modelando las directrices de las nuevas canciones, en un formato fiel a la predisposición acústica de ese momento vital. Canciones que grabará en su vuelta a España siendo producido por J.A. ROMERO con el habitual elenco de colaboraciones estelares que trufan mis grabaciones:
Mr. TINO di GERALDO, VICTOR MERLO, PACO BASTANTE, ANYE BAO, ARTURO SORIANO y otros.
Este trabajo (que incluye un dueto con JAVIER ALVAREZ ) si bien tiene una cálida acogida de público y crítica y cuyos videoclips son premiados en diversos festivales sufre la desestructuración y debacle de EDEL que acaba siendo absorbida por otra multinacional y no se distribuyen mas ejemplares hasta que en 2004 PACO ORTEGA incluye el single KE NOS KITEN LO BAYLAO dentro de la B.S.O. de la película ATRACO A LAS TRES Y MEDIA y diversas canciones o fragmentos de ellas son utilizadas en diferentes sintonías de Radio y TV.
Desde la aparicicón de este último trabajo se traslada a vivir a CÁDIZ desde donde sigue trabajando en nuevas canciones que cantan diversos artístas como LUCRECIA, JUAN MAYA, RAIMUNDO AMADOR, LOS REBUJITOS, YOLANDA RAMOS, NAÏM, LUNAE, etc, colaborando a menudo con el productor local DIEGO GALLEGO y con alguna esporádica aparición como corista con KIKO VENENO y con diversos artístas y músicos de la bahía en diversas y repentínas formaciones que actúan de manera bandolera por la provincia. Allí comienza su trabajo mas "musical" como compositor de "retales sónicos en forma de sintonías"
En el verano de 2007 traslada su residencia a BCN donde vuelve a (re) interpretarse en las calles y en los tuneles del suburbano cerrando (por el momento) un círculo artístico de treinta años de lucha en todos los frentes musicales y artísticos.
En la actualidad ultima su nuevo lanzamiento discografico para el SELLO AUTOR :
NOMEMORÍ YVENGAFIESTA
Y sigue trabajando como músico de soporte para otros artístas y cantantes y llevando su particular personalidad "en vivo" con diversas formaciones dependiendo del aforo y presupuesto del local.

www.elpulgarzito.cm

Visita www.elpulgarzito.com
Ya hay dominio y estamos construyendo la página.
Eso quiere decir que vamos a reunir todas las informaciones/acciones:
Música, Video, Palabros, Obras, Noticias etc.
Con sus ventanas de textos de las canciones y agradecimientos de NOEMORÍ YVENGAFIESTA las fechas de los conciertos, los carteles, los comentarios etc.
Gracias como siempre por la paciencia, el apoyo, el cuartel, la presencia y por TODO
EPZ

NOMEMORÏ
AKNOWLEDGEMENTS
Quiero expresar mi más profundo Agradecimiento.
A todos los músicos, los que grabaron y los que no.

A todas las personas q me acogieron en su casa, no importa en que ciudad, haciéndome sentir que estaba en la mía.

A todas las personas que me enviaron dinero poco/mucho/suficiente y contribuyeron con su esfuerzo para poder sacar adelante este proyecto.

A todas las personas q me ayudaron, me transportaron, llenaron mi corazón, mis oídos, mi alma y mi estómago y se dejaron llegar/llenar por mi.

A mis 4 hijos (Marino, Estrella, Candela y Mateo) queridos del Alma.

A cualquiera de los q colaboraron con pensamientos, palabras y obras para llevar todas estas SENSACIONES a buen término.

Una y 1000 veces
GRACIAS

Dr. Bartomeus
Ramiro Rodríguez
Tino Di Geraldo
Mabel Meana
Alberto Moraga
Alberto Plágaro
Fernando Illan
Diego Illán
Anye Bao
Pepe Bao
Alvaro Gandul
Selu Bastos
Tino Di Geraldo
Gáspare Montalbano
Josito Congosto
Juan Maya
Enrique Valiño
Luigi Tapone
Jorginho Das Favelas
Familia Valmorisco
Caco Buenache
Juanjo Castillo
Teo Cardalda
Saltando la Tapia
Ricardo Marín
Waitin 4 Godot
Esther Ayala
Carolina Justo
Luis Francisco García
Nuria Ballesteros
Luis Guardans
Santi Alcanda
Maisa Moraga
Dani Gallego
Diego Gallego
Joaquín Migallón
Charlie Cepeda
Jose Ramón Rodríguez
Ana y Neri Bermúdez
Athanai Castro y Familia
Olga Juliá
Frankfurt Kinor
Pepito Costa
Kenny Garraf
Dofi Vilanova
Marta Oliveras
Enric DÁrmengol
Rte. La Dorada (El Pto. De Sta. María)
AMUC
AIE
SGAE
David Grau
Jorge Moreno
Francisco Vallejo
Amigos del myspace y del Facebook
Ana Mª Y Neri Bermudez Zapata
Julia y Lola Rodríguez
Ishtar Taima
Velaskillo
Miguel Angel Bueno
Pedro Sanchez
Paco Vallejo
Manolo Condevolney y su Alma Farolera

*LAS RAZONES Y LAS MANERAS
Aunque muchos me preguntan ¿Por qué?, ¿Qué sentido tiene hacer música que “no sirve para nada”? y ya puestos a hacerla, ¿por qué no darle un giro mas “comercial” en onda “dance” o “chill out” …..La respuesta es que: Me niego a encasillarme como un “cantautor” o como un “rockero”, un músico urbano y previsible. Es cierto que, lo que se suele escuchar de mi (en propia voz o la de otros) no es especialmente transgresor aunque intento moverme en terrenos apócrifos que no cuenten “historias”. Me sucede lo mismo con las “electrosintonys” que me permiten hacer música PORQUE SI, sin adscripción alguna a las tribus. Así, lo que hago con este género es tejer un manto sonoro sin prejuicios y sin “MAQUINAS”. Esto hace que la labor de (de) construcción de los loops sea artesanal en lugar de utilizar software y hardware “industrial” que te da mas posibilidades rítmicas pero también te lo da todo hecho y coarta la creatividad sustituyendo tu compás por puro y duro “beat” 4/4 en el que todo encaja. Desde muy chico, a raíz de viajar habitualmente en el ferrocarril, entendí que los “golpes” de intensidad y velocidad no son siempre unívocos y monocordes sino que tienen matices cambiantes y constantes. Era un terreno que no había “tocado” nunca y sin que deseara que fuera especialmente “raro” me negaba a que fuera “bailable” o “comercial” El espejo en el que quise mirarme, fue en el de las ráfagas de las teleseries americanas (especialmente las dramáticas) de los 70 donde un simple “wha wha” ambientaba el “score” También me permitía el reto de crear sin músicos, pues lo sentía como otra “travesura musical” en mi dilatada carrera. Al cabo, la respuesta a todas las inquietudes propias y ajenas es que: igual que porque si!! ¿por qué no?.
En cuanto al aspecto “crediticio” decir que, están grabados casi todos los “paisajes” en El Puerto de Sta María empleando, básicamente, guitarras y bajos tocados por mi, sobre bases preferentemente “robadas” a mis propios músicos y amigos y con sonidos “sampleados” que intento procesar de maneras artesanales (con pedales analógicos) para desposeerlos de su cariz “digital” asimismo también he pretendido arrancarles la melodía (e incluso la armonía!!!) para que no fueran piezas “reconocibles” sino, simplemente, retazos de MÚSICA






LA CAENA (ZAININ IN DA MOONLIGHT)
Empezó siendo un “divertimento” en onda “dance” que ya había estado trabajando para otros/as artistas. Trabajamos en El Puerto (Álvaro Gandul y yo) las bases disco con un Wurlitzer a lo Ray Charles acompañándose de una guitarra “Moloko” y la letra que le “metí” era puro juego de pronunciaciones Andalú/Inglés (cambiando el “Shine” por “Zainini” y “gitaneando” las palabras/palabros que no quería que dijeran mucho, pues bebíamos de la fuente ESTRIBILLO- ESTRIBILLO- ESTRIBILLO tan al uso en las pistas de baile). Después, en Madrid, Juanjo Valmorisco (Digitano) lo remezcló dándole un toque más “refinado” . Como se salía del “Groove” del album (se salía????) pensé en ponerla en el disco de Electrosintonys pero una serie de avatares señalaron que era un buen final y mejor bailando (y bailando….) que llorando a medio tiempo.

DELTA
Pretendí crear un cruce de caminos entre el “dobro” y el riff “bluesy” + las voces negras de ellas mientras por debajo suceden dos ambientes: El “árabe” con la orquesta seductora y el “francés” con la flauta dibujando la noche a lomos de la batería destensada y el bajo a su aire en todo ese caos “controlado” . He cambiado muchas veces el nombre de los temas y lamentablemente se suelen quedar con la primera idea/palabra, así, el dobro determina un título que podía haber sido perfectamente “miles de noches”

DR. HOUES
Fue la primera “sinto” . No voy a negar que bebí (y bebo) de las fuentes de las teleseries en lugar de la grandilocuencia (incluso en la simpleza) de los grandes compositores de las BSO. En este caso quise jugar con el “latido” de cualquier serie “medica” pensando en las ráfagas que salpicarían los créditos.

EL VERANO ES…….
Si, básicamente, te “lleva” a un “magazine” de tarde…..intenté deconstruirla con voces búlgaras y gitanas, añadiéndole la darbouka y algo de “tensión” pues el peso del tema principal sigue siendo “Cuentaselo a Annie” en fin, sonrisas, playa….gente wapa. Lo “étnico” le daba un color de gente “real” en la puerta del estudio.


FUNKI TRIBU
A cualquier músico le encanta tocar acompañado de metales y yo, además, siempre he sido un fan de las grandes orquestas (Ellington, Goodman, El comandante Miller, etc…) lo cual, empecé a tratar algunos loops de los 70´s combinándolos con “pausas” q dan a entender que en lugar de Chill out “makinero” están tocando músicos con “punch” y muchos matices (por eso la batería atraviesa el mundo de las escobillas al de los “porrazos” tipo “pulpo” tan del gusto de estas formaciones todo ello lo pasamos por una reverb “antiwa” sin mayores efectos digitales. Quizá es la “sinto” mas canción.

ISHTAR BULL
Aunque el juego de palabras sugiere algo “oriental” (Estam bul) y el crótalo, no es mas que otro cruce de caminos entre ritmos “europeos” y ambientes africanos (las voces) y magrebíes (las darboukas) lo corté “radicalmente” pues si dejaba que lo “europeo” deforestara el color, me entregaría a la tribu (cool) descaradamente y mi intención era “pintar” y no hacer música de ascensor (o de “amaneceres de bajada”!!)



KENNY PERRO
Concebido como sintonía pura y dura se fueron incorporando elementos “funkis” q tenían que ver con algunos fragmentos de otras sintos y pensé que a largo plazo podía “usarlo” de alguno de mis video/dibujos o así. Este tipo de sinto es, para mi gusto, demasiado “disciplinada” o incluso “standard” pero usualmente, mi gusto, suele diferir del del oyente, lo cual, se quedó, a condición de hacer una broma con el título…. remedando a quién saturo los 80 con su saxo FON.

MOZA
Tenía unos loops de cuerda “revoloteando” que me llamaban a jugar a los giróvagos. Es la razón por la cual en vez de darle “dramatismo” y “cuadratura” intenté que el asunto se moviera en un decorado mas “tom y Jerry” y aunque el disfraz posterior de “Chill out” oculta la principal intención, el experimento demuestra que los dj´s, con todos mis respetos, mezclan….pero no componen.
SIN TINO EN INDIA
Siempre que escucho unas tablas “veo” a Tino (di Geraldo) Descubrí una colección de sonidos (indios?) que podías “toquetear” con tonos, matices, velocidades, en lugar de “cortar y pegar” y bueno…..me dejé atrapar por esa presión de la que solo me salí tocando el bajo, quizá es un ritmo demasiado “complicado” pero reforzó mi intención de no hacer “singles” sino “sintos”.

SINTON NISON
Concebida como Sintonía de “informativos” creo q bebe del modernismo (“Clásico”?) de este tipo de música de fondo…… de “inminente actualidad”

St. TONY
Apenas un “ambience” Tal vez, es la mas “cinematográfica” chupando de mi adorado Mark Isham . Por eso es el título que define el género e incluso mis motivaciones

TARDE DE SÁBADO
Retoma un poco la onda de “El verano es…..” aunque tiene un componente mas “tocable” con todos esos clavinets y tecladitos setenteros, me hacen gracia y recordar cuando había “música” (aun trillada) en TV. Intenté transmitir ese recuerdo “joven” pero sin especial desmelenamiento

TU PARFUM
Es una especie de regalo musical, donde se juntan elementos anteriores (las cuerdas, las darboukas….) consiguiendo una cálidez “conocida” que luego me encargue de destruir haciéndola chocar contra las síncopas del ritmo.

TORMENTA EN LAS VIGAS
Otro homenaje a Isham, aunque a veces me recuerda a una “intro” de Pink Floyd utiliza muchísimos elementos que no se pueden “tocar” (o sí?) pero, curiosamente, es la mas manufacturada, pues me negaba a poner el dedo en el teclado como un “músico” de un magazine de humor, así que construí casi todo el paisaje con guitarras invertidas y Delays propios que consiguen el mismo efecto que las maquinitas pero dan la satisfacción del trabajo artesano.

WALKIN ON CIBELES
En la onda de Dr. Houes , también fue de las primeras, y al igual que las otras, me sugiere serie “médica” Me gusta mucho porque es la mas “tocada” una vez que encontré el riff del Bajo lo demás fue añadir la “marca de la casa” (guitarras y delays principalmente) que dieran ese toque mas melancólico que dramático.
WHEN I WAS A FOO FIGHTER
Quizás es la mas “seria” pues crece uniformemente sin ninguna “destrucción” en una especie de loop armónico que no se sabe cuando termina, en esto se parece a un Blues, con su rueda de acordes, aunque la intención (y ojalá el resultado!!!) es asaz obsesivo y deliberadamente monocorde. El título me lo sugirió la imagen de la violonchelista de Foo Fighters, remando al viento de la “controlada” violencia del “rock” usual y previsible hasta en los tatuajes.

YOUNG FOREIGNER
Otra “sinto” de “informativos”. Fue, inicialmente, un encargo para un programa de radio universitario, así que intenté hacer algo “parecido” a lo que suele oírse, pues, at last, es lo que te “piden” Curiosamente, es la única que te sugiere la “imagen” antes de empezar: El “tio” ordenando papeles antes de desgranar sus noticias.

LAS CANCIONES Y LOS CRÉDITOS DEL ÁLBUM COMENTADOS POR EL AUTOR

EL ESPEJO (Y SI TODOS LOS PROBLEMAS FUERAN ESOS)

Grabado en estudios Camarón (El Pto. De Sta. María) y La Arboleda (Madrid) Por Alvaro Gandul A. Rodriguez y Josito Congosto.Rerecordings en Estudios Illán (Madrid Programacion y arreglos Alvaro Gandul y Antonio Rodríguez. Alvaro Gandul, Teclados, pianos, cuerda. Tino di Geraldo Batería. El Pulgarzito, voces y guitarras. Fernando Illán, Bajo.

Producido por El Pulgar Zito

La idea de El Espejo parte inicialmente de un concepto “mixto” tanto en lo musical como en el texto. Quiero decir que esta “manía” que tenemos de quejarnos y de poner sombras en las luces, muchas veces (las mas) es una costumbre que esparce la semillas del negativismo por doquier . Así, una vez desnudadas las “intenciones” se acaba conviniendo que vivimos la vida como unos privilegiados que no deberíamos tener el derecho a quejarnos. Todo esto está entreverado con acordes mayores y menores que acompañan al texto con un aire de “baladista” italiano contando a veces lo q parece un chiste en lenguaje “llano” (…..y cuando no hay bombona y el tío que la trae vive en Barcelona……) para acabar en medio de un espectacular encuentro de las cuerdas, los tambores, los sintetizadores y las guitarras eléctricas que apenas se dejaban entrever bajo la acústica y el piano….Todos coinciden en que no somos tan “serios” como REFLEJAMOS “la pelusa se esconde debajo de la alfombra……” y aquí Paz y después Gloria

EL ARTE

Grabado en Estudios Camarón por Alvaro Gandul y Antonio Rodríguez
Programación, Teclados, Sintetizadores y arreglos Alvaro Gandul. Guitarras y Bajo Lou Kowalski (El Púlgar) Batería Tino Di Geraldo. Voces y baterías grabadas en La Arboleda por Josito Congosto.Mezclado en La Arboleda por Josito Congosto y Antonio Rodríguez

Producido por Antonio Rodríguez

La primera frase era recurrente en mis entrevistas promocionales anteriores: Siempre me preguntaban ¿Qué es El Arte? A lo que inevitablemente solía contestar con el chascarrillo: “ (H) El Arte es morirte de frío!!! A partir de ahí se desarrollan unas intenciones de narrar la FIESTA q sucede (esa noche…..TODAS!!) tipo verbena (la cucaracha, el corazón partío….) y la capacidad que tenemos todos de hacer el ridículo sin mayor consciencia…….”Hasta el más esaborío se echa un cante…. (o una “patá” de bulería) sin encomendarse ni a Dios ni al Diablo. El texto está todo teñido de giros andaluces pues bebo de las fuentes de mi infancia y pertenece asimismo a la época Gaditana del Album. Todo esto no sería nada sin el extraordinario trabajo de Tino di Geraldo en los tambores jugando con el maestro Gandul en un duelo muy realista y también con un timbre muy optimista que desvincula la música del tono flamenco que sucede en las palabras y en la intención de la canción.

LOOKIN 4 U BABE (TEBEO Y BABEO)

Grabado en Estudios Camarón y La Arboleda por Antonio Rodríguez y Álvaro Gandul. Piano y sintetizadores Álvaro Gandul. Bajo Lou Kowalski . Bajo electrónico Álvaro Gandul. Programación Álvaro Gandul y Antonio Rodríguez. Guitarras Lou Kowalski. Voces El Púlgar Zito y Álvaro Gandul. Percusión Dani Gallego y Josito Congosto. Batería Anye Bao. Mezclado por Josito Congosto en La Arboleda y Estudios 3 Cantos

Prodcido por EL Pulgar Zito

Una vez mas vamos y volvemos, no tanto al chiste, como al juego de palabras. Pertenece a mi primera época como “blogger” en donde los títulos de mis entradas eran en Ingles y dándole otro giro, pretendía que lo “leído” en Inglés fuera “traducible” al castellano, lo cual ese, es el juego de palabra del título y del estribillo. Conforma, en la lejanía, un recuerdo por los altos edificios de 8mi) Madríd y por la vida “adolescente” que he observado a lo largo de mi vida, se entremezclan “datos” como la plaza, la urbanización (de pisos!!) y recuerdos sonoros muy presentes como es la TV a todo volumen vomitando programas “rosas”, el reparto de pizza, mi amor por los perros y todo ello orquestado con intenciones “inglesas” (Gabriel, Sting….) si bien el concepto inicial es de Bulería (de Jerez) con las darbukas peleando con unas bases hip hoperas q hemos desnudado con la ayuda de la extraordinaria batería casi en Jazz de Anye Bao y aromas de Expediente X con el Moog tras el Hammond del Maestro Gandul para la despedida.

LA TONTA DEL BOTE

Grabado en Alcalá de Guadaira (Sevilla) por Alvaro Gandul.Programación y arreglos Alvaro Gandul y Antonio Rodríguez (El Pulgar) Teclados, Bajo y sintetizadores Alvaro Gandul. Guitarras Lou Kowalski (El Pulgar)Coros Alvaro Gandul y Antwone Twone (El Pulgar)Voces Flamencas Er Tate grabadas en El Pto. Sta. María (Cádiz) en estudios Camarón por A. Rodríguez.Remezclado en Estudios La Arboleda, Vallecas (Madrid) por Josito Congosto y Antonio Rodríguez.

Producido por Antonio Rodríguez y Alvaro Gandul

Fue la primera canción del Album y pretendimos aunar el rollo Funky con flamenquitos puros como El Tate y otros grupos de la Bahía (de Cádiz) para los que estaba trabajando en aquel tiempo. Nos encontramos con una serie de elementos de los que habíamos mamado como era, fundamentalmente el lenguaje “Andaluz” los giros, las rimas y ese “no decir nada” (diciéndolo TÓ= “si me sale del Jigobyte…..I,m silly in the night….) y luego los arreglos de guitarra a lo Nile Rodgers (de mi devoción) mezclados con unos metales a lo James Brown, clavinets a lo “Many Superstition” y una base muy power y echada “palante” q conforman el embrión de lo que pretendimos hacer “sonar” en el álbum.

22 TÍOS MAS

Grabado en Alcalá de Guadaira (Sevilla) por Alvaro Gandul.Programación y arreglos Alvaro Gandul y Antonio Rodríguez (El Pulgar)Teclados, Bajo y sintetizadores Alvaro Gandul.Guitarras Lou Kowalski (El Pulgar)Coros Antwone Twone (El Pulgar)Cajón Dani Galiano. Masterizado en Estudios La Arboleda, Vallecas (Madrid) por Josito Congosto

Producido por Antonio Rodríguez y Alvaro Gandul.

Está compuesto antes de pensar en el Album. Fue una canción de despedida para Goma-Espuma y asi la tocamos en directo en Sevilla con Maneta de Camioneta (Álvaro Gandul, Pepe Bao y Joaquin Migallón) y a buen seguro que existe el documento sonoro de ese Debú. A posteriori, cuando grabé las primeras maquetas en Zahara, le dimos un toque mas “gitano” con guitarra flamenca y coros flamenquitos. Al final lo retocamos de mil maneras para poder qedarnos “a gusto” y esto fue con una tarde larga, calurosa y mágica en Alcalá de Guadaira y nos lo llevamos hacia los terrenos del Soul, de Ray, del Acid y del Brasil!!!!! Ademas, conservamos cierto rollo flamenquito con el Cajón disimulado por los pandeiros y las cuicas. Tambien lo regrabamos con Maneta (o casi) con “transfers” hechos entre Sevilla y Madrid pero, at last, se quedó con la “sesión” de Alcalá y así lo editamos. Hablando de la parte “Literaria” pues….las claves están claras: “Ellos son once (o sea: “cada vez que tu no estás….hay 22 tíos mas”) no hay enemigo pequeño, lo q su-se-de-en-la-can-cha-en-la-can-cha-se-que-da” etc .

Es un balón (y un prado verde) esa obsesión que a mi me pierde

TANTO TRUCO

Grabado en Estudios Camarón por Alvaro Gandul y Antonio Rodríguez. Programación, Teclados, Bajo, Sintetizadores, piano y arreglos Alvaro Gandul. Guitarras Lou Kowalski (El Púlgar) Baterías adicionales Anye Bao. Voces y baterías grabadas en La Arboleda por Josito Congosto. Mezclado en La Arboleda por Josito Congosto y Antonio Rodríguez

Producido por Antonio Rodríguez y Alvaro Gandul.

Bueno, el “detonante” de la canción está basado, una vez más, en el conocido chiste: Soy Mago!!! Te echo unos polvos y desapareces!! El caso es que ese día en El Puerto, empezamos a construir (Álvaro y yo) Conjuntamente letra y música y la fuimos vistiendo de instrumentación y palabras…..y guitarras!! (aunque parece q están “sampleadas”) luego, cuando cuando añadimos el vinilo y la trompeta con sordina, jugando con el piano tocado con los codos pensamos que ya estaba, sin embargo Anye, en Madrid, pidió “via libre” para dejar el truco con esas baterías “imposibles” q hacen que la canción estalle…..”en pedazitos”

OTRA TÍA MAS

Grabado en Estudios 12 de Octubre (Madrid) por Alberto Moraga y en Sonoland (Madrid) por Miguel Angel de la Vega. Programación y arreglos Alberto Moraga. Teclados, Sintetizadores y guitarras Alberto Moraga. Voces Grabadas en La Arboleda por Josito CongostoCoros Alberto Moraga. Bajo Fernando Illán Batería Diego Illán. Mezclado en La Arboleda por Josito Congosto y Alberto Moraga. Remezclado en Sonoland por Miguel de la Vega y Alberto Moraga. Masterizado en La Arboleda por Josito Congosto

Producido por Antonio Rodríguez y Alberto Moraga

Dejé a Alberto Moraga manos libres para producir esta canción, pero él insistió en hacerla conmigo hasta el final, no lo entiendo pues desde el primer momento se “sacó” ese riff a lo Foo Fighters, y con Fernando y Diego Illán dándole una base “power” que le quita pop al tema y lo pone a chirriar en el mas puro estilo american rock, con ese solo “cars” y esas voces “stones” finalmente, en Sonoland, las manos mágicas de Miguel de la Vega le dieron esa dimensión de “q bien suena ese disco!!!” q no puedo dejar de agradecer. La letra provoca pasiones encontradas (especialmente en las mujeres) que “aman” la canción pero, lógicamente, odian:…………que solo eres y serás: otra tía mas”

AMOR CANALLA

Grabado en directo en el Metro de Barcelona por Victor Sans. Batería, Tino Di Geraldo. Teclados Smiling Man. Guitarras Lou Kowalski. Bajo Antwone Twone. Congas Gáspare Montalbano. Coros Antonio Rodríguez.Recordings grabados en La Arboleda por Josito Congosto. Mezclado en La Arboleda por Josito Congosto y Antonio Rodríguez.

Producido por Antonio Rodríguez.

Originalmente grabado en el festival de Músics al Metro de BCN en la estación de Universidad y para un disco recopilatorio de “esos” artistas, la grabación era un poco “casera” y pensé en “reconstruir” la canción con otro aire mas “directo” y guitarrero, así que grabé unas cuantas pistas de Guitarra de varios “colores” y le añadí un Bajo mas “rasta”, luego en Madrid, Tino di Geraldo y Gáspare Montalbano acabaron de darle el toque “real” pues tocamos a lo “antiguo” (sin claqueta y “cargados” de Reverb) como refleja el corte. La canción ya me la habían grabado MARDITOS ROEDORES con un arreglo un poco mas light de mandolinas y acordeones pero básicamente la declaración de principios del tema se convierte en su estribillo: “Que no soy un delincuente pero tampoco un “madero”….Antes me muero!!!! Y me muero por tu amor…..Canalla!!

TRÁFICO

Grabado en La Arboleda por Josito Congosto. Programación Antonio Rodríguez y Josito Congosto. Palmas, Cajón, Darbouka, Djembé y percusión Josito Congosto. Guitarra flamenca Juan Maya. Bajo Pepe Bao. Recordings grabados en Estudios Gandul (Sevilla) Mezclado en La Arboleda por Josito Congosto y Antonio Rodríguez

Producido por Antonio Rodríguez y Josito Congosto

Hice una 1ª versión hace años en el estudio de diego Gallego en S. Fernando (Cádiz) con su hermano Dani con una darbouka y como la “tuve” en la cabeza siempre era muy parecida a como ha quedado. Solo dudé en “meterle” unos coros de niñas flamencas para el estribillo auspiciados por el riff de la letra (tiri tiri ti tran tran Tráfico…..q se sugiere en un momento en LA TONTA DEL BOTE) pero la secuencia vocal: Eh Uh Eh Uh Eh Uh Eh Uh…….me pareció mas interesante. De lo que nunca tuve dudas es de las manos mágicas de Juan Maya y la espectacular riqueza de matices del “fretless” de ese Gran Mestro que es mi amigo Pepe Bao. Por lo demás, el texto, es pura “paranoia” (que diría la “joventú”) filosófica, con el puntito de “Jipi” que fui (¿que soy?)

1000 KM AL NORTE.

Grabado en Estudios Gandul y La Arboleda por Alvaro Gandul y Josito Congosto. Piano, programación, sintetizadores, arreglos y Bajo Alvaro Gandul. Mezclado en la Arboleda por Josito Congosto

Producido por Antonio Rodríguez y Álvaro Gandul

Grabamos esta canción en Zahara a piano y voz en el salón de casa y lo flipamos de cómo “caminaba” En aquellos tiempos hacíamos grabaciones muy complicadas con sesiones de muchas horas y muchos “efectos” El Piano, así solo, me gustaba pero era demasiado “dulce” y le sugerí al maestro Gandul q lo “bluseara” un poquito más, además, le añadió un Hammond “clásico” que casa estupendamente con todo el delta final de la base negra. En cuanto a la letra, es la clásica inspiración del Telediario de (cualquier) invierno con las carreteras cortadas por la nieve y viendo el sol de Zahara (en donde entonces residía) se me ocurrió un sentimiento de nostalgia hacia tantos de mis “amores” que viven en la cornisa. En fin, que es una canción “energética” que habla mas de la cercanía que de la distancia…….pues “cuando estás herido, llora hasta el mapa”

PERDIDO EN EL ESPACIO

Grabado en Musigrama y La Arboleda por Josito Congosto. Teclados, piano, bajo, sintetizadores, arreglos y programación Alvaro Gandul.Guitarras Lou Kowalski. Recordings en 12 de Octubre grabados por Alberto Moraga. Mezclado en La Arboleda por Josito Congosto y Alberto Moraga

Producido por Antonio Rodríguez y Alberto Moraga

Había grabado esta canción en una maqueta en el estudio de Álvaro en Alcalá, llevaba un solo de armónica cromática que él toca de maravilla y unas guitarras “coldplay” con una base menos “etérea” …..en fin, la “cambiamos” para un disco recopilatorio de artistas “desconocidos” que produjo Paco Ortega, y básicamente lo que hicimos fue remezclarla desnudándola y añadiéndole el color actual de mi voz y una guitarra acústica que grabó Alberto jugando con el piano. Me resistía a grabarla en el álbum por “demasiado seria” pero había demasiados elementos en el texto cargados del “positivismo” existencial que siempre me ha caracterizado (2 a 1!!! Proyectos, virtudes y …defectos) amén del matiz……¿giróvago?

THE MAN SHADOW (CON TINTA DE LA CHINA)

Grabado en Estudios Camarón por Antonio Rodríguez y Alvaro Gandul. Piano y organo Hammond Alvaro Gandul. Programación Antonio Rodríguez y Alvaro Gandul. Bajo Álvaro Gandul. Guitarras Lou Kowalski. Voces Alvaro Gandul y Antonio Rodríguez. Mezclado por Josito Congosto.

Producido por El Púlgar Zito

Es un eterno juego de palabras en “spanglish” con muchos giros andaluces. Desde el título: The Man Shadow (te he manchado) hasta “tu tienes la PULPA” la bandera verdiblanca….. mezclado con esa ¿poesía? Mía “se que te esperan en las tabernas para aplaudir tus andares” En lo musical entronca con las “electrosintonys” que era el embrión de la base, lo cual, me parecía un ejercicio interesante de “mestizaje” con la letra tan……”sureña” también está esa atmosfera 70´s con el hammond y el propio “sonido” de la canción

CALDO (CÁLIDO Y CALIENTE)

Grabado en Soto del Real (Madrid) por Athanai Castro.Programación y arreglos Athanai Castro. Teclados, Bajos, Sintetizadores, Scratches y Guitarras Athanai Castro. Coros Athanai Castro y Antwone Twone (El Pulgar). Mezclado por Athanai Castro y Antonio Rodríguez en Soto. Remezclado por Josito Congosto y Antonio Rodríguez en La Arboleda.

Producido por Antonio Rodríguez y Athanai Castro

Había grabado la maqueta con Paco Román en su estudio “portátil” de Benalup, aunque en Barcelona re- grabamos algunas pistas y si básicamente, ya anunciaba lo que iba a ser tenía aun, un toque demasiado “acústico” y pensé que el GRAN Athanai Castro podría vestirla de largo. Athanai rehízo la canción completa (sin usar ni una sola pista antigua!!!)cargándola de guitarras, scratches, coros africanos, pianos y coros de los Beatles y…….chirimías!!!! Despues de eso, me llamó asustado porque creía que no me iba a gustar ese color tan “salvaje” al que, luego yo, le añadí mas “tralla” y conseguí el néctar de sus gotas de “cubaneo” en el pasaje. No solo creo que, en un álbum tan “versátil” en los colores musicales, encaja a la perfección, si no que, marida perfectamente con las letras explícitas y las preposiciones: Entre los labios contra los dientes. No creo que sea tanto, apretar el pedal de “fuzz” que, crear ambientes sonoros y dejarlos crecer

EL AMOR ES UNA VACA Q DA LECHE MERENGADA

Grabado en Estudios Bastos (Cádiz) por Selu Bastos. Programación y arreglos Selu Bastos y Antonio Rodríguez. Bajo Antonio Rodríguez. Guitarras Lou Kowalski y Selu Bastos. Mandolina Selu Bastos. Coros El Púlgar Zito y Selu Bastos. Mezclado por Selu Bastos y Antonio Rodríguez

Producido por EL Púlgar Zito

La he dejado tal cual la grabamos en una sesión muy divertida en Cádiz. Selu Bastos “el Antiguo” no solo es un magnífico productor y talentoso músico, sino que es un “creador” de riffs tan “divertidos” como su propio carácter. Sobre esa base tan machaconamente “Prince” que salpicamos de “tropicalismo” le pusimos los colores acústicos de la mandolina mezclada con las eléctricas y dejamos “niquelá” en estilo “agropower” una canción “de amor” ……que, como un ratón, se mete en los boquetes del corazón.

NI DEPENDENCIA, LÁSTIMA, NI COMPASIÓN

Grabado en Estudios Camarón por Antonio Rodríguez. Batería, Bajo, Programación, Guitarras y Coros Antwone Twone. Voces grabadas en La Arboleda por Josito Congosto. Mezclado en La Arboleda por Antonio Rodríguez y Josito Congosto.

Producido por Antonio Rodríguez (El Púlgar)

Quizá es un texto “para músicos” y quizá por eso grabé yo todos los instrumentos, me daba un poquito de vergüenza pero, nadie quería “tocarla” y corríamos el riesgo de llevarla demasiado hacia ese soul que hacen ahora “las inglesas” y me gustaba ese toque de guitarras de Minneapolis, con lo cual se quedó en que si crees realmente en lo que no se vé (TE CREE MIERDA (Y NO LLEGA A PEO!!) pues no tienes NI DEPENDENCIA, LÁSTIMA, NI COMPASIÓN

PERRYPEZIA

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